Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

main

О Шьямалане и, внезапно, поэзии

На днях я начал смотреть новый сериал «Мотель Бэйтсов». Очень любопытный психологический триллер, приквел к «Психо» Хичкока в современных декорациях, от создателя LOST Карлтона Кьюза, отличная Вера Фармига в главной роли, подведённые глазки Нестора Карбонелла в эпизодах. Красной нитью в нём проходит тема поэзии, механизмов её работы, её внутреннего устройства. В первом же эпизоде сексуальная учительница литературы спрашивает у класса: «Почему поэзия вечна? Откуда берётся такая сила в словах, когда они уложены в ритм, организованы в структуры?»

Тема поэзии по совпадению проходит последние несколько дней и по моей жизни. Всё по тому, что недавно я скромно заикнулся в статусе социальной сети в связи с просмотром фильма «After Earth» («После нашей эры») о том, что его режиссёр Шьямалан — один из последних кинопоэтов от мэйнстрима. И тут же получил совершенно неожиданную долю агрессии со стороны тех, кому фильм не понравился. Неожиданную, потому что ну не понравился и не понравился — кому какое дело? Мало что ли фильмов, которые не нравятся? Мало ли где моё мнение расходится с чужим? Но тут же зрителей настолько возмутили мои слова, сказанные, в общем, даже не для них, что они стали люто мне доказывать, что я их «троллю», что там нечему нравиться, требовали объяснений, пускали пену изо рта, как Кургинян, ладно хоть на костёр не понесли.

К счастью, нашлись и те, кто со мной во мнении сошлись. Интересно, получат ли они тоже по башке, если выскажут это мнение публично?

В любом случае, я не хочу ничего доказывать. Мне всё равно, нравится этот фильм или нет. Здесь попытка сформулировать, почему я не считаю этот фильм провальным и искренне считаю поэтичным. Не нужно мне доказывать, что я не прав — это моё ощущение, которое сложилось и не изменилось от двукратного просмотра. Оно не претендует на что-то более, чем пояснение к моему определению поэзии.

Я и раньше писал рецензии на все фильмы Шьямалана.
http://theos.livejournal.com/112838.html
На все, кроме «Повелителя стихий», который откровенно считаю слабым фильмом. Восполню этот пробел и скажу лишь, что случилось тотальное несовпадение исходного материала (лёгкого, весёлого, задорного, часто дерзкого) и серьёзного деликатного подхода режиссёра.

В этих рецензиях я всегда выдерживал определённую структуру: про что? (внешний сюжет) и о чём? (внутренний сюжет). Если говорить в тех же терминах о фильм «После нашей эры», то я бы сказал вот что.

Про что? Мальчик ради спасения отца проделывает реальный путь по смертоносной планете Земля, одновременно проделывая некий путь духовный, путь взросления.

О чём? О страхе.

И вот тут я бы хотел пояснить, что я называю «поэзией» в широком смысле этого слова. Те самые структуры и ритм. Когда ни одно слово не говорится однажды: всегда есть дубль, его рифма или противопоставление ему. Когда однажды озвученная мысль всегда повторяется позже, но с другим оттенком, или другой подачей, или её смысл меняется на ровно противоположный. Когда нет ни одного случайного кадра: всегда есть его отголосок или эхо в другом кадре или в сказанных героем словах. Когда всё — вообще всё — строится по строжайшему закону симметрии. И таким образом достигается абсолютная гармония, в которой нет лишнего, повисших хвостов, недосказанностей.

Стоит также сказать, что меня совершенно не волнует внешний сюжет (про что). Это не значит, что я не могу получить от него удовольствие (какое это может быть удовольствие, если работает, например, поэт «большой формы» Кристофер Нолан!), но он для меня вторичен. Для меня важнее внутренний сюжет (о чём) и общее ощущение гармонии, которое раньше было чисто интуитивным, но в последнее время я наловчился видеть способы, по которым она строится, и могу просто пальцем показать на каждую рифму. К большому счастью, я научился использовать ту же технику, когда пишу тексты песен (раньше не умел — это прозрение последних пары лет).

Шьямалан, конечно, никакой не Нолан — они работают в разных жанрах. И если Нолан занят созданием гигантского романа, то Шьямалан, поэт «малой формы», в каждом фильме работает с рассказом, а если быть точнее — притчей. Не нужно быть великого ума, чтобы понять, о чём этот фильм: нужно просто уметь видеть эти структуры и отказаться от смехотворных придирок в сторону внешнего сюжета, которые мало того, что не имеют смысла в жанре притчи, но и в любом случае обречены промахнуться мимо цели.

Что рассказывает нам автор о страхе?
Рифма № 1: он противопоставляет физическое зарождение страха (описание работы организма словами зловещего охранника на корабле) его психологическому рождению («Страх живёт в тёмном закоулке наших мыслей»).

Рифма № 2: он утверждает, что страх имеет разумное начало, то есть это плод мыслей и рационального начала (что лично для меня было очень неожиданно услышать от великого мастера саспенса). И он противопоставляет его всему иррациональному, имеющему природное начало.
Например, усталости. (Ты боишься? — Нет, устал. — Ну и хорошо, значит, уже думаешь о другом.)
Или ещё лучше — красоте (рассказ отца о том, как он впервые поборол страх, отвлекшись на красоту капель своей крови в свете лучей, пронизывающих воду).

Рифма № 3: С помощью обобщения всего иррационального, автор приводит к мысли, что любое чувство («Прислушайся к своим чувствам: зрение, слух, обоняние...») является единственным возможным оружием в борьбе со страхом. С ним нельзя бороться здравым смыслом, уговорами, планированием («Я просто перестал рассказывать себе сказки»), так как он имеет ту же природу. Быть разумным тут не поможет; важно быть чутким.

Противопоставление рационального начала иррациональному довольно известный — и в этом фильме более, чем прозрачный — мотив в художественных произведениях.
Тот же упомянутый ранее Нолан также, например, изначально противопоставлял точно спланированное внедрение чужой идеи чистому вдохновению, но в «Начале» ему в результате как раз удавалось превратить бизнес-концепцию в эмоцию — в чём и состояла главная инновация его как поэта.
Да и сам Шьямалан не первый раз обращается к этому противопоставлению. Ровно тем же самым он занимался в «Девушке из воды» (http://theos.livejournal.com/111284.html), но в «После нашей эры» в качестве рацио упоминается только страх. Для меня это упоминание было главным откровением, потому что я привык относить его к части иррационального, чувственного.

Мне показался интересным сам рецепт избавления от страха, используемый героями: отказаться от обдумывания, «перестать рассказывать себе сказки» и сосредоточиться именно на сфере чувственного, увидеть, услышать, ощутить, что страх родился не сам по себе, на кончиках пальцах, на языке, краем уха, а стал продуктом мыслей, роящихся в голове.
Тут же рождается ещё одна рифма, высказанная устами главного героя, частичной цитатой из «Моби Дика»:
«Всё, что туманит разум и мучит, что подымает со дна муть вещей, все зловредные истины, всё, что рвёт жилы и сушит мозг, вся подспудная червоточина жизни и мысли...»
В романе в ней шла речь о перекладывании вины за личные несчастья на конкретный осязаемый объект мести. В фильме смысл меняется: мысли, или рациональное начало, в какой-то момент могут оказаться смертельным врагом, от которого надо уметь отстраниться.


Как можно было догадаться, фильм мне понравился. Я слишком хорошо разбираюсь и ценю киноязык Шьямалана, чтобы этот фильм недооценить. Я не считаю, что это шедевр, и трезво понимаю, что он хуже других его фильмов. Но он на голову лучше той же «Иллюзии обмана», которую я посмотрел на днях, через неаккуратные швы в ткани которой сквозит равнодушная пустота.

Я вижу недостатки фильма «После нашей эры». Это плохие работы двух главных актёров, одна хуже другой и ещё неизвестно, кто кого тут сделал (но продюсер выбирает музыку, то есть лично себя и своего сына на главную роль в потенциальной франшизе). Это очень линейный внешний сюжет (но лично для меня он не имеет значения, а Шьямалана будут теперь вечно попрекать хоть за неожиданные повороты, хоть за их отсутствие). Кроме того, история была придумана Смитом, написана другим сценаристом и затем переписана Шьямаланом, и я, знакомый с его языком, прекрасно вижу, какие моменты были переписаны, внедрены им в исходный текст.

Но я вижу и множество достоинств: в первую очередь, описанный выше внутренний сюжет, чем обычно никакой сай-фай вообще похвастаться в принципе не может. Великолепная работа художника. Фирменное балансирование на границе двух жанров, когда заявленный сай-фай оказывается не сай-фаем, а мелодрамой. Отличная работа с камерой (что заслуга даже не оператора, а самого Шьямалана, который досконально кадрирует все свои фильмы ещё при написании сценария). Это роскошная, как обычно, музыка Джеймса Ньютона Ховарда. Это отсутствие истеричности повествование, уже знакомая медлительность, позволяющая рассмотреть нюансы, и вообще какое-то человеческое лицо картины. Небольшой серьёзный разговор без зауми, доступный, но не банальный.

Это то, почему фильм понравился лично мне. Я понимаю, чем он может не понравиться, но не понимаю безудержного желания в этом конкретном случае мне что-то доказать, унизить, оскорбить моё ощущение. Разные люди обращают внимание на разное. Я обращаю внимание именно на общую поэтичность. Несмотря на изученные рациональные механизмы в построении поэзии, есть что-то чисто интуитивное, неразумное в этих ритмах и структурах. Как в каменной пещере, где план местности нарисован поверх древних рисунков. Одной рифмы и умения недостаточно — всегда важнейшую роль в итоге играет что-то иррациональное. А значит, плюс одно оружие в борьбе со страхом лично для меня — будет на что отвлечься.

А вот на что отвлечётесь вы, когда станет страшно? На то, как делать шунтирование? На кортики, кислород, скафандры, геотермальные карманы и прочую ерунду? Желаю удачи в этом.
rabbit

Молчала ночь - как снимали

(Anonymous) at 2009-08-09 17:03 (UTC) (Link)
Извините, но этот Ваш клип - какая-то хуйня. Ну, то есть для домашнего просмотра в кругу друзей, наверное, зашибись, но тогда и смотрите его в своем кругу, где все восторгаются. А раз Вы зачем-то в жж Толстой его отрекламировали - прходится Вам честно сказать, что это УГ. Это даже невозможно смотреть дольше 30-ти секунд. Это надо не на весь инет выкладывать, а тихонечко спрятать у себя на полочке. Извините еще раз. Просто Вы, кажется, неадкеватно свое творчество оцениваете.


В подтверждение этих слов предлагаю вам ещё одну вкусняшечку.

Фильм о съёмках клипа «Молчала ночь»
4 части по 10 минут

Предупреждение: в фильме присутствует мат.

Ну а куда ж, блять, без него с таким-то клипом?



Collapse )
rabbit

Дьявол vs. Монстро

Как я уже писал, М.Найт Шьямалан подписался на сотрудничество с Media Rights Capital, результатом которого станут три триллера под общим названием Хроники Найта (Ночи?) по оригинальным идеям Найта и под его продюсерским контролем, написанные и снятые другими авторами, пока тот работает над экранизацией «Аватара: Последнего мага воздуха».

К съёмкам первого фильма «Дьявол» приступят в следующем году. Сценарий, основанный на идее Найта, пишет Брайан Нельсон («30 дней ночи», «Леденец»). Режиссёрами выступят братья ДаудлыДжон Эрик и Дрю («Карантин»).

Я уже жду с Амазона своей копии «Явления« с удалёнными сценами, среди которых, кажется, есть та самая. А ещё очень надеюсь на сцену из первого сценария, в которой школьник-скрипач во время концерта глотает смычок. Отпишусь. :)



По поводу Монстро новостей нет, кроме той, что в одной из последних серий Южного Парка была на него недурная пародия.
shyamalan, the happening

М. Найт Шьямалан. «Явление»: цвет любви

Совсем недавно можно было наблюдать интересное явление в критической среде. Задолго до выхода фильма «Явление» в прокат все пророчили ему провал и всячески злословили. В первые же дни после премьеры на интернет обвалился просто какой-то колоссальный говнопоток нелепых критических рецензий, где народ усмехался, улюлюкал, так-и-думал и обливал ленту говном, не боясь забрызгать собственное лицо. Читая подобную бездарную блоговую чепуху, я поражался, чего только не навыдумывают, чтобы показаться Очень Продвинутыми. И сколько глупостей готовы наговорить, чтобы сойти за умного. Говнопоток был сильным, да недолгим, вскоре оставив лишь редкие предсмертные конвульсии. Тогда-то и стала заметна спокойная и до сих пор не иссохшая река хвалебных и интеллигентных отзывов людей, которые правда внимательно смотрели фильм, а не сидел в кинотеатре, ковыряясь в носу и выдумывая фразочки поострее да словечки пообиднее безо всякого внимания к происходящему на экране.

И объяснить такой расклад очень легко. Вся эта толпа идиотов, поспешившая обругать фильм — она же написала свои рецензии задолго до просмотра. Она уже ждала провала; ещё бы, пнуть Шьямалана сейчас — довольно модное явление. Настолько модное, что переходит в раздел массовой культуры. Пинают очень многие, поэтому самым важным фактором в этом деле была скорость: посмотреть фильм быстрее всех и тут же запостить уже давно заготовленную в голове рецензию с общими фразочками, подкрепив её какими-то набросками сюжета (причём почему-то в 80% случаях неверными!). А вот те, кто до сих пор приятно и обоснованно отзываются о фильме, сначала посмотрели кино, потом какое-то время подумали (что первой части критиков несвойственно) и потом уже подошли к клавиатуре. И до сих пор, слава Богу, подходят.

Я не говорю, что этот фильм не может не нравиться — может. Просто объясняю, что происходит, когда люди заранее настроены относиться к чему-то отрицательно. Они громко и сразу рявкают, а после этого ещё долго вынуждены слушать обоснованные и спокойные контраргументы. Есть много нормальных обоснованных рецензий, ругающих фильм, но они оттого и нормальны, что написаны были после некоторого непредвзятого мыслительного процесса. Какой бы там умник ни придумал банальщину The Happening is not Happening, ему теперь остаётся только читать восторженные отзывы, которых с каждым днём становится всё больше, редко прерываемые профессиональными качественными отрицательными отзывами. На данный момент «Явление» уже перевалило за 125 миллионов долларов в мировом прокате и стало хитом. Ещё половину того оно получит на продаже DVD и телевизионных копий. О каком уж провале речь идёт...

93,19 КБ

В моём отзыве о фильме есть спойлер о том, что заставляет людей в фильме кончать с жизнью, но поскольку это становится известно уже минуты с 20-й и хранилось в тайне только ради успешной рекламы фильма (а он уже прошёл в кино), чтение моего отзыва совсем не испортит никаких сюрпризов (к тому же Шьямалан давно отказался от неожиданных концовок).

Явление / The Happening (2008)

Collapse )


«Пробуждение» (1998): пластик и краска
«Шестое чувство» (1999): человеческий холод
«Неуязвимый» (2000): жизнь в картинках
«Знаки» (2002): воздух поступает
«Таинственный лес» (2004): то, о чём не говорят
«Девушка из воды» (2006): исцеление
«Явление» (2008): цвет любви
«Avatar: The Last Airbender»: премьера 2 июля 2010
shyamalan, the happening

«Явление» случилось

Поскольку от меня ожидают реакции, скажу, что «Явление» мне очень понравилось. Это интеллигентный шедевр. Сцены из предыдущего поста в нём нет (то была первая версия сценария), акценты сместились. Чтобы понять, о чём речь, нужно подумать о взаимоотношениях Альмы и Эллиота, а также о трёх домах, в которых они ищут помощи, и их жителях. Насчёт хозяйки последнего — метафора вообще на поверхности. Она ключевой персонаж.

Более подробно я напишу позже, потому что уезжаю на несколько дней в Москву. Скоро вернусь!

Хочу поблагодарить всех, кто присутствовал в зале! 12 человек наших + 1 какой-то левый. Хочу поблагодарить за загробную тишину во время начальных титрах и последующее уважение к фильму. Вы супер.
shyamalan, the happening

«Явление»: предисловие

«Пробуждение» (1998): пластик и краска
«Шестое чувство» (1999): человеческий холод
«Неуязвимый» (2000): жизнь в картинках
«Знаки» (2002): воздух поступает
«Таинственный лес» (2004): то, о чём не говорят
«Девушка из воды» (2006): исцеление

2008. Итак, 12 июня (праздник-праздник) в России выходит в прокат новый фильм М. Найта Шьямалана «Явление» (The Happening). Трейлеры очень заинтриговали многих поклонников атмосферного кино: картина того, как люди начинают массово кончать жизнь самоубийством, выглядит жутко и притягательно. Это первый фильм режиссёра с рейтингом R (лицам до 17 лет включительно вход без родителя запрещён) за жестокие и пугающие кадры. Шьямалан вновь сменил студию и снял этот фильм на 20th Century FOX (русский дистрибьютор — Гемини), что меня лично радует, потому что мультфильмы и фильмы («Подальше от тебя», например) этого тандема переведены довольно качественно. Правда у русского трейлера перевод — упаси Боже, как плох, но это лишь трейлер.

Кстати, процитирую шикарную ремарку о переводе «Девушки из воды» из рецензии Юрия Лущинского:
Да, возьмите на заметку — фильм непоправимо исковеркан локализацией. После, таких с позволения сказать, операций на палец обычно прикручивают бирку и отправляют тело на вскрытие. Все экранное время приходится совершать над собой усилия, пытаясь не думать, как проникновенно могла бы звучать речь Пола Джиаматти без позорных всхлипов озвучивающего актера, чтоб ему до конца жизни дублировать геев. Это очень сильно отвлекает, но хотя бы не мешает наблюдать за выкладывающимися на все двести процентов лицедеями.
Что ещё можно сказать сейчас, до премьеры? Например, помимо прочих постеров у фильма есть по крайней мере один высокохудожественный (чтобы увидеть в полный размер, кликните превьюшку слева). У «Девушки из воды», кстати, тоже не постеры, а произведения искусства.

Также стоит заметить, что блуждая по интернету в поисках всякой информации, будьте предельно осторожны. Люди уже сходили на предпремьеру, и теперь их распирает. Во всех отзывах (даже хвалебных) им нетерпится похвастаться причастностью к тайне. Даже на самых уважаемых сайтах (мои читатели и я уже успели увидеть подобное неуважение к непосмотревшим кино на афиша.ру и кинопоиск.ру). Трейлеры и постеры лучше смотреть по приведённым мной ссылкам. Я в своих поисках наткнулся-таки на самый серьёзный спойлер уже полгода назад: что заставляет людей в фильме кончать с жизнью (естественно, я ни при каких обстоятельствах не проговорюсь вам). А всё потому, что сценарий фильма каким-то образом просочился в интернет уже чуть ли не год назад, и всякие неуравновешенные личности решили похвастаться тем, что знают главную тайну невышедшего фильма. Я сценарий нашёл, но прочитал только первую сцену. Если бы я читал дальше, то потом себе бы не простил.

А первая сцена мне понадобилась вот для чего. Моя любимая преподавательница-филолог когда-то практиковала нас на уроках литературы и культуры речи по выявлению признаков всего произведения в его начале. Практически во всей достойной неавангардной литературе есть золотое правило: по самому зачину можно сделать вывод обо всём содержании. То есть художественные произведения строятся так, что уже в первом абзаце, а порой и предложении, есть вся информация о том, что станет главным предметом разговора — на уровне, может, лёгкого намёка, но есть. Это безусловно относится не только к книгам, но и к фильмам. Прочитав первую сцену «Явления» я решил попробовать разгадать какие-то основные мотивы фильма, а потом в кинотеатре увидеть, получилось у меня или нет. Далее я привожу всю первую сцену целиком и свои догадки по этому поводу. Заодно вы поймёте механизм, с помощью которого я подхожу к анализу смыслового слоя кино.

В приведённой ниже сцене нет спойлеров. Она никоим образом не относится к массовым самоубийствам и их причине. Первая сцена полностью описывает отношения двух главных героев и потому не касается синопсиса фильма. Вполне может оказаться, что эта сцена окажется вырезанной или переделанной в киноверсии сценария.

Collapse )

До встречи в кино!
shyamalan, the happening

М. Найт Шьямалан. «Девушка из воды»: исцеление

— Но несмотря ни на что, они пытаются… пытаются помочь людям. А люди могли разучиться слушать.
М. Найт Шьямалан был в Париже на европейской премьере «Таинственного леса», когда ему позвонили. Это был Алан Хорн, президент Warner Bros. Entertainment — он разыскал Найта, чтобы сказать:

— Фильм меня очень тронул. Он напомнил мне, почему я работаю в индустрии кино.
Следующий сценарий Lady in the Water («Дама в воде») оказался самым трудным и поворотным для Найта. Сценарий основывался на сказке, которую Шьямалан рассказывал своим маленьким дочерям на ночь. Автор мечтал о дне, когда его девочки, сидя в кинозале, увидят историю, которую уже много раз слышали, открываемую классической подписью Disney, в которой фея Тинкербелл ставит точку над i. Но бесконечное нытьё публики и критиков по поводу «Таинственного леса» не давало ему покоя. Все отзывы Найт пропускал через себя, принимал очень лично и трепетно, и писать не получалось. Внутренний голос растерянного режиссёра заставлял сомневаться в том, что сценарий фильма, такого личного и важного, идёт не в том направлении. Внезапно Шьямалан стал свом собственным Харви Вайнштайном, продюсером «Пробуждения», который не верил в фильм и не доверял автору, и это неверие, сочившееся отравой, заставило тогда написать «Шестое чувство», чтобы вырваться из контрактных обязательств с ним.

Теперь сам Найт, подгоняемый критическими отзывами, упорно фильтрующий отзывы похвальные, регулярно переставал видеть смысл в своей затее, в собственной работе. Он писал сценарий ещё более амбициозный, сумасшедший, необычный и вдохновенный, чем «Таинственный лес»: он мог совершить прорыв и переворот, а мог с треском провалиться. Со всеми своими номинациями на Оскар, феноменальным заработком, прекрасной семьёй, он чувствовал глубокое отчаяние. Ещё большее, чем раньше. Ему казалось, что его идеи перестали дотягиваться до людей, стучаться в их сердца.

После пяти черновиков он наконец был у цели. Сказка заработала, заиграла в его руках, и он отдал прочитать её людям, которым доверял, чтобы узнать их мнение. В круг этих людей среди прочих входили его жена, няня его дочек, редактор «Знаков», партнёр по баскетболу, композитор Джеймс Ньютон Ховард. Отзывы были в целом удивлённо-положительные с некоторой критикой. Найт заметил странную вещь: в отличие от прошлых сценариев, этот нравился мужчинам больше, чем женщинам. Учтя критику, собственные помарки и сменив тон повествования на менее грубый, потратив на это огромные усилия и много ночей без сна, Найт закончил шестой черновик. В нём больше не было пометок «Штамп». Харви Вайнштайн внутри молчал. Найт вложил всё своё сердце в этот фильм, как если бы писал его специально для дочерей. Он принял решение финансировать половину общего бюджета. Вся вера, всё трудолюбие, вся нежность Найта — всё было в шестом черновике.

Уже знакомая нам Нина Якобсон, её босс Дик Кук и ответственный за маркетинг Орен Авив не поняли сценария. Они считали, что он не сработает. Пометки Нины говорили о том, что он слишком страшный, несмешной, местами недиснеевский, что в нём напрасные уколы в сторону кинокритиков, слишком большая роль писателя, которого хотел сыграть сам Найт, слишком много экспозиции, непонятных имён и правил. Её компаньоны были согласны. На следующий день, когда все они с Найтом встретились в ресторане, Нина говорила, говорила и говорила о всех недостатках, которые заметила, и Найт вдруг вновь почувствовал присутствие Харви Вайнштайна.

Эти трое сказали, что не поняли сценария, но вот странно — они ни разу не попросили объяснить его, продолжая выдавать свои претензии, и вдруг Найт понял, в чём дело. Они не слушали его доводы в пользу сценария, они думали не о сценарии. Эти трое ещё с «Таинственного леса» хотели переманить его из самовыражения на коммерческую сторону, которая принесёт компании Дисней значимый доход. Они не хотели больше видеть в нём режиссёра-личность, режиссёра-икону, они хотели режиссёра, который приносит много денег. В компании Дисней, основанной в 1926, больше не признавали индивидуализм, превращали всех работников в некое подобие чир-лидеров, работающих на команду, в которой все на одно улыбчивое лицо. Два из четырёх фильмов, снятых Найтом для Диснея, были одними из самых коммерчески успешных фильмов всех времён. И вдруг внезапно эта троица пытались спрятать своё недовольство излишней творческой свободой Шьямалана за бредовые россказни, сводящиеся к тому, что он не умеет писать.

Найт спросил, сколько они могут дать времени на переработку сценария: 3 недели, 3 месяца? Нина не ответила. А потом, будто подтверждая ту мысль, которая вдруг пронзила его сознание, завела разговор о фильме по уже готовому сценарию, которая компания Дисней была бы рада отдать Найту как режиссёру. Что-то про школьниц и танцы на льду. Нина будто забыла, кто он такой. Warner Bros. звала его снимать фильм о Гарри Поттере, но он, даже будучи фанатом книги, отказался, потому что работал над «Неуязвимым». Над собственной идеей. Стивен Спилберг предлагал ему написать продолжение «Индианы Джонса: В поисках потерянного ковчега» — фильма, из-за которого Найт когда-то и захотел стать сценаристом и режиссёром. Он был польщён, но не видел способа улучшить оригинал и отказался. Он занимался своими идеями. Ему предлагали зарабатывать деньги чужими. Ему здесь больше не доверяли.

— Художнику нужно давать некоторое пространство, а вы в этот раз мне отчего-то пространства не даёте. Мне негде повернуться. Вам нравится та часть меня, которая делает традиционные вещи, приносящие деньги, но вторую мою сторону вы теперь не принимаете. Когда-то я понял, что скорее вообще не сниму «Шестого чувства», чем буду снимать его для Харви Вайнштайна. Теперь мне придётся решить, буду ли я снимать этот сценарий вообще или буду снимать на другой студии.
После ужина Дик Кук остановил Найта у лифта, пока остальные спускались вниз и сказал:

— Сними этот фильм для нас. Мы дадим тебе 60 миллионов, которые ты потратишь как захочешь, а мы и пальцем к процессу не притронемся. И увидимся с тобой на премьере.
Но Найт отказался и связался с Аланом Хорном из Warner Bros.

105,13 КБ

Девушка из воды / Lady in the Water (2006)

Collapse )


«Пробуждение» (1998): пластик и краска
«Шестое чувство» (1999): человеческий холод
«Неуязвимый» (2000): жизнь в картинках
«Знаки» (2002): воздух поступает
«Таинственный лес» (2004): то, о чём не говорят
«Девушка из воды» (2006): исцеление
«Явление» (2008): цвет любви
«Avatar: The Last Airbender»: премьера 2 июля 2010
shyamalan, the happening

М. Найт Шьямалан. «Таинственный лес»: то, о чём не говорят

В этот раз я поведу разговор о своём вообще самом любимом фильме, поэтому не удивляйтесь, если пост в результате превратится в лужицу соплей:)

После «Знаков» Найт написал тёмный, драматический сценарий для фильма The Village («Деревня») с картинкой цвета осени. На его почве у автора и возник первый небольшой конфликт с Ниной Якобсон, президентом подразделения корпорации Дисней, занимающегося производством кинофильмов. Всякий раз, когда Нина пыталась сказать Найту, что он становится слишком мрачным для диснеевской торговой марки, ему приходилось напоминать ей об основателе родной корпорации.

— «Бэмби». Один из величайших фильмов, сделанных Диснеем, так? Люди его до сих пор любят. Мама Бэмби погибает. Застрелена насмерть. Один из величайших детских фильмов за всю историю.
— Найт, мы же не «Бэмби» снимаем.
— Хорошо. А как насчёт «Пиноккио»? Маленький Пиноккио напивается допьяна! Производство Уолта Диснея. Что бы ты ему сказала? «У нас для тебя несколько корректив, Уолт. Не мог бы ты избавиться от пьянства в сценарии?» Уолту Диснею не дали бы спокойно работать на студии Уолта Диснея в наши дни!
Нина перешла работать из DreamWorks на студию Диснея специально ради «Шестого чувства» и всегда помогала Шьямалану. Она всегда оберегала взгляд Найта на производство фильмов и строго следила за тем, чтобы, например, маркетинговая кампания «Шестого чувства» отличалась от кампаний обычных триллеров про приведений, предупреждая зрителей, что в кинотеатре им придётся подумать. Были небольшие разногласия по поводу «Неуязвимого» и «Знаков», но первым фильмом, заставившим её нервничать стал The Village.

64,30 КБ

Найт заставил корпорацию Дисней согласиться на производство мрачного, политического, бунтарского, циничного фильма с еретичными взглядами на вещи. Студия Дисней дала согласие на фильм по абсолютно арт-хаусному сценарию, который бы они не приняли от любого другого автора (за что я безмерно благодарен обеим сторонам, ибо это двойное качество). Именно личность Шьямалана позволила этому фильму состояться, и Нина это понимала. Это был первый фильм Найта, маркетинговая кампания которого крутилась вокруг его имени, вокруг личности режиссёра и сценариста.

Таинственный лес / The Village (2004)

В этом тексте нет спойлеров, однако они вероятны в комментариях.

Collapse )
cloverfield

Cloverfield: 6-03-08 - Кишин 4

Манга Cloverfield: Kishin - четвёртый (последний) том на русском языке.

10,43 КБ

Скачать архив с Яндекс.Диска (7,78 МБ)
(зайдите по ссылке, введите код подтверждения и нажмите Скачать, чтобы получить ссылку на файл)

Манга неотзеркалена! Читать следует СПРАВА НАЛЕВО!

Cloverfield: Kishin — первый том (архив, 3,22 МБ)
Cloverfield: Kishin — второй том (архив, 7,89 МБ)
Cloverfield: Kishin — третий том (архив, 7,94 МБ)



Ещё немного оффтопика. В новом сезоне (осенью) на канале FOX начнётся показ нового мистического детективного сериала от продюсера Джей Джей Абрамса под названием «Грань». Любопытные трейлеры можно посмотреть на YouTube.

39,25 КБ

Предсказывается, что у сериала так же будет своя игра в альтернативной реальности. Более того, есть подозрения, что она уже началась и связана с сайтом компании по разработке пользовательских интерфейсов Holomove и блогом codewtrn8. Они определённо относятся к какой-то ARG, но не обязательно к этой - они лишь упоминаются в блоге Future on Fox с официальными новостями о премьерах FOX.

Если на официальном сайте сериала Fringe ткнуть по яблоку, то откроются все записи вышеназванного блога, помеченные связанными с этим сериалом (в том числе и та, в которой упоминаются Holomove и codewtrn8). Если ткнуть по листику, то должен бы показываться трейлер, но в России он с сайта недоступен :) А если ткнуть по отпечатку руки, то откроется видео с шестипалым человеком :))

Эту ARG я на себе уже не вытяну, но за всеми новостями можно следить на англоязычных блогах. Советую FringeTV.blogspot.com.